设计师必看：学习色彩经典书籍13本

一、《色彩设计的原理》

推荐理由：《色彩设计的原理》以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。

二、《配色设计原理》

推荐理由：本书将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

三、《七日掌握配色基础》

推荐理由：全书分为“配色的准备”和“配色的实践”两大部分。“配色的准备”部分主要帮助读者了解配色的整体效果以及有关配色的基础知识–色彩的基本概念以及配色的基础原理；“配色的实践”部分介绍了突出型、融合型两种配色方法，并在此基础上讲解了营造画面氛围的方法，以及如何利用色彩给人的感受来表达主题。

四、《平面设计配色全攻略》

推荐理由：《平面设计配色全攻略》以配色原理为出发点，力求将科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性融合在一起。书中观点明确，图文并茂，列举了大量的色彩案例和配色方案，并结合平面设计案例的特点，抓住时代的脉搏，在平面设计领域为广大读者提供积极的参考。

五、《摄影构图与色彩设计》

推荐理由：《摄影构图与色彩设计》通过600余幅照片和近200个示意图，深入阐释了摄影中点、线、形状、色彩、对比度、构图、设计等概念，以及如何使用相关技术提升照片的表现力。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，抑或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计》都将成为非常宝贵的参考。

六、《像艺术家一样思考Ⅲ:贝蒂的色彩》

推荐理由：深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义，是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的必备工具书。

七、《写给大家看的色彩书-设计配色基础》

推荐理由：通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。

八、《设计中的色彩心理学》

推荐理由：书中展示了海报、招牌、店铺陈列、广告设计、家居设计、服装设计和包装设计等设计案例，把理论融入到设计中，使读者掌握色彩心理学在设计中的应用要点。《设计中的色彩心理学》适合从事各领域设计工作的读者参考。

九、《色彩学》

推荐理由：作者一方面对色彩原理、本质、配色等色彩基础部分进行科学论证与详实讲解，一方面对包括企业标识色彩设计、广告色彩设计、建筑色彩设计、服装色彩设计等不同领域的色彩应用进行系统研究，同时还站在社会学的高度上，对色彩进行宏观把握。

十、《色彩感知学》

推荐理由：基于约瑟夫·阿尔博斯的《色彩的相互作用》(1963年)撰写的书籍。色彩学习从视觉上论证客观事实与主观感受之间的落差——观看的心理因素。是关于“看”的哲学和心理学。视觉课题的证明不同于科学的证明，它试图做的不是证实，而是颠覆。尽管我们看到的视觉效果是真实的，并没有欺骗的成分，但它的性质类似魔术表演。

十一、色彩与光线

推荐理由：《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。

十二、色彩的性格

推荐理由：在漫不经心的色彩逸事阅读中，以轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。

十三、《色彩艺术》

推荐理由：约翰内斯·伊顿(Johannes Itten 1888-1961)用毕生的精力完成了专著《色彩艺术》，从主观感觉和客观原理两个方面将介绍和研究色彩规律，将色彩解释的淋漓尽致，欧美不少艺术院校至今仍将本书列为必用的教材，是学习色彩知识的上佳之选。

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